De volta a uma revisão de 1974 do filme de Cleópatra Jones, como Bond, estrelado por Tamara Dobson, a feminista e ex-editora da Ms. Magazine Margaret Sloan falou muito sobre o desejo do espectador feminino negro. Depois de ver The Woman King, sabemos exatamente o que ela quis dizer.
Cleópatra, uma linda e poderosa mulher negra empoderada pelo governo dos EUA, mas fundamentada em seu compromisso com a comunidade negra, era uma personagem de fantasia da era Black Power. Mais de 40 anos depois, a Pantera Negra afrofuturista da Marvel nos provocou com as possibilidades cinematográficas dos personagens coadjuvantes de Wakanda, um esquadrão de soldados reais negras. The Woman King traz essas mulheres para o centro e marca importante tanto a evolução quanto a realização dessa representação na tela das mulheres negras e a evolução cinematográfica de sua diretora, Gina Prince-Bythewood.
Dirigido por Gina Prince-Bythewood com a roteirista Dana Stevens, The Woman King é inspirado nas guerreiras do Dahomey da vida real, as Agojie, que foram formadas em 1700 e se tornaram lutadoras lendárias. Viola Davis, que interpreta o personagem fictício General Nanisca – sem dúvida um aceno composto para vários guerreiros africanos como Nzinga e Yaa Asantewaa, e um jovem emergente Agojie, Nawi (Thuso Mbedu), lidera um elenco extraordinário, incluindo Lashana Lynch como a fascinante Izogie e John Boyega como o jovem Rei Ghezo.
The Woman King não é uma biografia ou pretende ser uma lição de história sobre mulheres guerreiras africanas e, como tal, tem total licença criativa para reimaginar o Agojie, unindo as realidades históricas da escravidão, violência racial, de gênero e classe para moldar um mundo. em que as mulheres têm não apenas um espaço seguro e centrado na mulher para viver, mas também uma escolha física e sociopolítica literal, voz e visibilidade dentro da estrutura patriarcal de sua comunidade imediata e além.
Personagens femininas muitas vezes ainda são registradas como objetos do olhar tradicional, tornados mais exóticos ou eróticos porque assumem em grupos esperados de dureza masculina ou sair de seus papéis domésticos e aproveitar temporariamente o dia. Mulheres empunhando armas tão ou melhor do que os homens podem facilmente ser consideradas representações radicais de mulheres com pouca atenção ao contexto ou à associação problemática de dureza violenta com masculinidade heróica na tela.
A Mulher Rei tem uma quantidade copiosa de violência e sangue; guerras brutais entre diferentes nações africanas e entre africanos e europeus envolvidos no turbulento tráfico recíproco de escravos é um dos infelizes fios históricos realistas explorados no implacável comércio de escravos anti-atlântico do filme e no sentimento de envolvimento africano.
No entanto, o espetáculo da violência física está a serviço da representação crítica dominante e mais importante do filme – mulheres cuja reafirmação da irmandade coletiva é uma força formidável contra a opressão patriarcal e, em certa medida, a opressão racial e de classe. As mulheres que os Agojie resgatam ou capturam após a batalha recebem o poder de escolher uma vida e identidade raras para si mesmas, enquanto os homens geralmente não ditam seus movimentos diários ou podem voluntariamente terem esposas, filhas ou servas subservientes que podem estuprar. e bater à vontade.
Tornar-se Agojie é lutar por seu rei masculino e Dahomey, mas como elas se lembram, elas lutam por si mesmas e umas pelas outras a serviço de sua busca de dois gumes por liberdade e poder como mulheres e pessoas de Dahomey. Isso não é um trabalho bonito, mulheres lutando em batalha com e contra homens. É por isso que a rara representação cinematográfica de mulheres negras na comunidade dentro do complexo de Agojie registra tão magnificamente.
Aqui nem o olhar nem a presença dos homens são permitidos. Aqui as mulheres dançam, treinam e trançam os cabelos umas das outras, cuidam ternamente das feridas umas das outras, criam estratégias, debatem respeitosamente, aprendem a transcender diferenças étnicas e desenvolvem seu senso de empoderamento individual e coletivo.
Os traficantes de escravos franceses os chamam de “Amazonas”, mas esse rótulo histórico desdenhoso não tem peso em The Woman King. As mulheres do filme têm o ponto de vista narrativo controlador e se declaram “Agojie” e “Irmãs” e existe a possibilidade de uma ‘Mulher Rei’.
O clássico romântico negro de Gina Price-Bythewood, Love and Basketball (2000) marcou a estreia de seu promissor diretor. Dois protagonistas negros (interpretados por Sanaa Lathan e Omar Epps) se unem por causa de sua paixão por jogar basquete e depois se apaixonam. Adoramos a exploração de Prince-Bythewood da difícil navegação de uma mulher negra por sua ambição profissional e as expectativas sociais de gênero como filha de sua mãe tradicional e namorada de namorado. E, no entanto, se acomodou de maneira desconfortável. Sua paixão e ambição pelo basquete aumentam, diminuem e aumentam novamente com as reviravoltas de seu relacionamento romântico até que ela esteja feliz na vida doméstica e na WNBA.
Mais tarde, no subestimado Beyond the Lights (2014), de Price-Bythewood, a exploração das dificuldades das mulheres em escolher e definir seus caminhos e identidade própria continua com uma jovem cantora pop (Gugu Mbatha-raw) lutando para navegar pelas expectativas de seu empresário. mãe e estrelato pop; um romance com um mocinho normal (Nate Parker) a ajuda a finalmente entrar na música e na auto-representação que ela realmente deseja.
Na vida real, os Agojie foram devastados pelos conflitos em curso do Dahomey – guerras com outras nações africanas e participação no e contra o tráfico de escravos com os europeus – tornando-se uma exposição para o olhar ocidental e registro histórico.
Mas The Woman King, muito obrigado. Gina Prince-Bythewood dirige a representação mais completa e satisfatória da busca das mulheres negras por autonomia e atualização. A Mulher Rei perturba ousadamente o espetáculo tradicional do patriarcado e não porque as mulheres lutam com tanta força física e habilidade com seus corpos ou corda e facão na mão, mas porque o mais radical é que o amor, a intimidade e a irmandade entre as mulheres , o poder coletivo disso, fica ousadamente no centro de The Woman King. No filme popular americano, isso é revolucionário.
Faltando apenas algumas semanas para a apresentação do Super Bowl Halftime Show de Rihanna em Glendale, Arizona, agora temos uma pista de quem mais pode estar vindo para se juntar à diversão – e não é outro senão o proprietário da gravadora Roc Nation. Jay-Z.
Conforme a CaptialFM, Jay e Roc Nation colocarão todo o seu peso na próxima apresentação de Rih, embora os detalhes específicos permaneçam no mínimo. Vendo como Rih assinou contrato com a Roc Nation, e Jay e sua gravadora atuam como estrategista de entretenimento de música ao vivo da NFL, será interessante ver que tipo de paradas e acrobacias surpresa eles farão em fevereiro.
O cantor do Anti está se preparando profundamente para o grande dia. Além de lançar uma edição limitada da linha Savage X Fenty Game Day Edition que apresenta moletons, camisetas, bonés e moletons, Rih também lançou um teaser trailer logo antes do feriado de Martin Luther King Jr. em sua expectativa.
No clipe de apenas 30 segundos, você ouve uma mistura de vozes falando sobre quanto tempo se passou desde que recebemos uma nova música do cantor de “Lift Me Up”. Simultaneamente, Rih é vista andando e se movendo sem esforço enquanto ostenta um intrincado penteado trançado e um longo casaco de pele verde que só ela poderia usar. E em um ajuste mais próximo, ela coloca o dedo nos lábios, essencialmente “shh-ing” a conversa enquanto seu hit de 2016 “Needed Me” toca sobre o logotipo do Apple Music Super Bowl Halftime.
O último capítulo da saga do Pantera Negra da Marvel Studios, “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, fez mais do que apenas lotar os cinemas – influenciou positivamente milhões de jovens negros em todo o país.
O filme colocou a excelência negra na tela grande em exibição total para crianças negras, procurando ver sua semelhança e imagem misturadas com o reino dos super-heróis, de acordo com especialistas em comportamento.
Makungu Akinyela, um terapeuta familiar licenciado e professor de estudos africanos em Atlanta, disse que o filme teve um efeito impressionante sobre os negros.
“A ideia de um herói ou mitologia deu não apenas às crianças negras, mas também aos negros algo saudável para suas imaginações”, disse Akinyela, quando perguntado sobre o impacto positivo da representação negra em Black Panther: Wakanda Para Sempre. “Deu bons princípios: não seguir com vingança e pensar na comunidade e não apenas em si.”
“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” causou impacto nos telespectadores não apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo. Apresentando um elenco predominantemente negro como personagens poderosos, influentes, inteligentes e intrigantes – não é de admirar que as pessoas tenham tanto a dizer sobre o filme.
A representação – especialmente no cinema – é importante para a próxima geração de jovens mentes negras porque promove uma maneira saudável de se identificar, simultaneamente, em que proporciona um sentimento de pertencimento, importância e autoconsciência positiva para o presente e o futuro, ela e outros terapeutas disse.
Akinyela disse que, como um “baby boomer”, filmes com personagens negros tão dinâmicos – como os vistos em Pantera Negra – não existiam para estimular sua mente. Ele começou a se voltar para os heróis da realidade ao seu redor: direitos civis e ativistas do poder negro dos anos 60 e 70.
“Muitas dessas histórias em quadrinhos do Pantera Negra foram desenvolvidas e inspiradas pela ascensão da comunidade negra”, disse Akinyela. “É daí que muitas dessas ideias são geradas.”
De fato, é impossível ignorar a conexão entre a criação dos quadrinhos do Pantera Negra, lançados pela primeira vez em 1966, e o Partido dos Panteras Negras dos anos 60 e 70.
A história em quadrinhos do Pantera Negra era uma plataforma para crianças e adultos aproveitarem as normas e ideologias políticas, sociais e culturais da época em forma de história em quadrinhos.
Akinyela disse que o filme mostrava personagens negros “trabalhando juntos e comprometidos uns com os outros e principalmente com seu povo”.
Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, ofereceu muitas lições, para incluir a importância da liderança sólida, da comunidade e da força triunfante e do espírito da comunidade negra.
O filme inspirou escolas nos Estados Unidos a levar seus alunos para ver o filme.
A educadora, Yulanda Weems, falou sobre como Pantera Negra: Wakanda Para Sempre inspirou a juventude negra em sua comunidade.
“Muitas dessas crianças realmente precisam de modelos e influências mais positivas”, disse Weems. “Muitos de nossos filhos não entendem seu potencial e pensam que a única coisa que podem fazer é rap, produzir música e praticar esportes. Espero que ver este filme abra seus olhos para ver que as pessoas que se parecem com eles conseguem realizar grandes coisas.”
“Nossos alunos realmente precisam de saídas mais positivas e desafiadoras”, continuou ela. “Espero que este filme seja o início de algum tipo de mudança para os filmes negros para crianças e adultos. Nossos alunos normalmente não veem ‘nós’ nesses tipos de funções regularmente. Espero que isso os inspire a querer se tornar mais.”
Akinyela disse que sente que o filme afetará as mentes das meninas em particular, que podem ver a personagem Shuri não apenas como uma princesa que é uma cientista inteligente – mas agora como a nova Pantera Negra.
Dream Jordan é apenas uma das centenas de estudantes que viram o filme como parte de um evento patrocinado pela United Way of Central Maryland e o Propel Center for Baltimore City Public Schools.
“Como uma mulher negra na América, ‘Pantera Negra’ tem muitos significados”, disse Jordan, em sua resposta escrita ao filme. “No entanto, meu significado é força, poder e beleza. Como uma mulher de pele escura, não é sempre que vejo garotas de pele escura no poder ou percebidas como mulheres bonitas.
“Pantera Negra me mostra confortável em minha pele, independentemente do que os outros percebem como beleza.”
Uma nova exposição que estreia na próxima primavera no Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian (NMAAHC) celebrará o traje do herói Pantera Negra de Chadwick Boseman.
“Afrofuturism: A History of Black Futures”, estreia em 24 de março de 2023 e apresenta o equipamento icônico do falecido ator.
O Pantera Negra é considerado o primeiro super-herói de ascendência africana a aparecer nos quadrinhos americanos convencionais, e o filme é a primeira grande produção cinematográfica do personagem.
“Investigando a expressão afro futurista por meio da arte, música, ativismo e muito mais, esta exposição explora e revela o envolvimento histórico e comovente do afrofuturismo com a história e a cultura popular afro-americana”, escreveram os funcionários do Smithsonian em um comunicado à imprensa.
“Do olhar escravizado para o cosmos em busca de liberdade, passando por histórias populares de ficção científica que inspiraram astronautas negros, até a influência musical de Sun Ra, OutKast, P-Funk e muito mais, esta exposição cobre o amplo e impactante espectro do Afro futurismo.”
Através da exposição temporária de 4.300 pés² (1,31 km²), os visitantes verão uma variedade de objetos dos pioneiros do afrofuturismo, incluindo a máquina de escrever de Octavia Butler, o uniforme de Star Trek de Nichelle Nichols como o personagem tenente Nyoto Uhura e o traje inspirado no traje espacial de Nona Hendryx usado durante a apresentação com LaBelle.
A exposição também utiliza objetos selecionados para elevar histórias a falar sobre a libertação negra e a igualdade social, como o traje de voo de Trayvon Martin da Experience Aviation e seu sonho de infância de ser um astronauta.
“O traje de voo de Trayvon Martin conta a história de um sonho de voo espacial que terminou tragicamente com a violência terrestre”, disse Kevin Young, Andrew W. Mellon, diretor do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana.
“Estamos honrados em contar mais sobre a história de Trayvon, explorando seu amor pelo voo e pela mecânica e seu gosto pela ciência e tecnologia. O afrofuturismo representa a alegria de um futuro rico e imaginado, muitas vezes diante da injustiça”.
Desde sua inauguração em 2016, o NMAAHC tem apoiado conversas, arrecadações e iniciativas em torno do Afrofuturismo.
“Afrofuturism: A History of Black Futures” estará em exibição na Galeria de Exposições Especiais do Bank of America do museu de 24 de março de 2023 até março de 2024.
Para obter mais detalhes sobre a nova exposição e se inscrever para atualizações adicionais, visite o site Afrofuturism do museu em
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