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Festival de Cinema de Nova York que Centra a Experiência Negra completa 30 anos

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O Festival Internacional de Cinema da Diáspora Africana celebrará seu 30º aniversário em grande estilo na cidade de Nova York — com seu maior festival de cinema de todos os tempos. 

O festival de cinema, que acontece de 25 de novembro a 11 de dezembro, apresenta 89 documentários e filmes de ficção de 44 países diferentes em sete telas prateadas. Diarah N’daw-Spech, afro francesa, fundou o festival com seu marido afro-cubano, Reinaldo Barroso Spech, para desafiar os estereótipos sobre os negros. 

Eles fazem isso vasculhando festivais de cinema, feiras e inscrições para filmes socialmente relevantes que iluminam a riqueza, a diversidade e a experiência humana dos negros. O casal prefere filmes que não estão disponíveis comercialmente e contam histórias difíceis de encontrar em outros lugares.

“Somos realmente um festival de descoberta”, disse N’daw-Spech. “Trinta anos atrás, esses filmes não tinham muita visibilidade e agora, 30 anos depois, ainda há muita descoberta.”

Ao longo de 30 anos, o festival se tornou ainda mais rico ao incluir histórias sobre outras pessoas de cor, incluindo histórias indígenas de lugares como Samoa. O festival de cinema começou na cidade de Nova York e, ao longo dos anos, o casal adicionou várias outras cidades, incluindo Chicago, Paris e Washington, DC, para festivais anuais de cinema.  

O casal ampliou o alcance do festival este ano fazendo parceria com várias organizações de Nova York para exibir sete filmes em toda a cidade — de graça. Essas exibições da comunidade aumentam o acesso a pessoas que não sabiam sobre o festival ou não poderiam comparecer de outra forma. Essas parcerias significam que as exibições começarão em: Cinema Village, Schomburg Center, Baruch Performing Arts Center no Baruch College e no Boys & Girls Club of Harlem. As exibições pagas acontecerão no Teacher ‘s College da Columbia University, Thalia Village e Cinema Village. 

Os preços por filme variam de grátis a US $30, dependendo da exibição ou evento. Este festival marca o primeiro que o casal realiza desde a pandemia que será presencial, sem componente online. 

“É realmente algo diferente quando as pessoas estão juntas, quando há uma troca de ideias”, disse N’daw-Spech sobre a decisão de realizar o festival pessoalmente. 

Máscaras são recomendadas em todos os locais. A prova de vacinação será exigida no Teacher ‘s College e no Baruch College da Universidade de Columbia.

Os 44 países representados incluem: Argélia, Cuba, Alemanha, Guadalupe, França, Nova Zelândia, África do Sul, Peru, Senegal, Reino Unido e Zâmbia. 

Mas se você não puder ir ao festival de cinema por todos os seus 17 dias, aqui estão seis filmes que N’daw-Spech diz que você não deve perder. 

Tanto quanto posso andar  (2021) é uma história fictícia sobre um jovem casal de Gana que foge para a Sérvia em busca de uma vida melhor. Enquanto ele se ajusta à vida lá, aprende o idioma e se torna um jogador de futebol de sucesso, ela opta por deixar o país e tentar a sorte em outro lugar, deixando-o decidir se continua com o sucesso ou vai atrás dela. O filme ganhou o prêmio máximo no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, além de dezenas de prêmios em outros lugares. N’daw-Spech disse, chamando-o de um trabalho interessante e provocativo. “Também é muito oportuno porque trata da questão da imigração”, disse ela. “Ele mostra a história de pessoas refugiadas de sua perspectiva.”  

Situado em 1962 no Mali, logo após o país conquistar sua independência da França, Dancing the Twist in Bamako  (2021) é uma história fictícia que segue uma mulher presa em um casamento arranjado que se apaixona por um socialista. Isso acontece tendo como pano de fundo o rock and roll do Ocidente chegando à capital do Mali e incentivando os jovens a aprenderem o toque. “A história deste jovem que está tão entusiasmado porque o Mali acabou de conseguir a independência, por isso acredita na revolução e na sociedade que vai ser aberta para todos e onde vai haver progresso,” disse ela. “(Mas) tudo se desenrola, tanto a revolução quanto a história de amor.”

Em Executive Order (2022), um governo autoritário em um distópico futuro Brasil assina uma ordem executiva que envia todos os cidadãos afrodescendentes à África para pagar dívidas da escravidão. Mas a ordem cria caos, protestos e lança uma resistência clandestina que se espalha por todo o país. O filme é uma representação literal da frase “Volte para a África”, uma frase comum e racista no nível de não-negros para os negros, independentemente de onde nasceram, para sugerir que os negros não pertencem a um determinado país. . “Desta vez eles realmente querem dizer isso”, disse N’daw-Spech sobre o governo fictício. “Você pode imaginar que você tem três gerações que não conhecem a língua e querem te mandar embora? Isso é muito louco.”

Get Out Alive  (2021) é um musical autobiográfico sobre a depressão de Nikki Lynette, uma artista e ativista de Chicago. Nele, a artista multitalentosa aumenta a conscientização sobre a depressão em mulheres negras e como sobreviver-lhe. “Ela usa sua arte para mostrar como passou pela depressão e saiu dela, por isso também é muito inspirador”, diz N’daw-Spech.

Byron Hurt, o cineasta por trás do documentário Hazing (2022), investiga a prática perigosa nos campi universitários americanos entrevistando os entes queridos de pessoas que morreram e sobreviveram ao trote. Ele mergulha no impacto psicológico das pessoas que praticam o trote e das que estão sendo vítimas do trote, porque a tradição ainda persiste e como o racismo pode se infiltrar no processo. “Algumas pessoas não estão felizes por ele fazer aquele filme porque (de Hurt) está divulgando para todo mundo ver algumas coisas sagradas”, disse N’daw-Spech. 

The Woodstock of House (2021) é um documentário sobre o nascimento da house music no South Side de Chicago e como ela se transformou na disco music que, na década de 1970, o corrente principal americano demonizou por ser muito negro, muito latino e muito gay. Vários DJs de Chicago criaram e popularizaram o gênero agora conhecido como House music. O filme também destaca o Chosen Few Picnic & Festival anual. O festival de música House acontece em julho e atrai mais de 40.000 visitantes da casa ao Jackson Park, no lado sul de Chicago. “É muito informativo, muito divertido”, disse N’daw-Spech sobre o filme.

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Jay-Z e Roc Nation supostamente envolvidos no show do intervalo do Super Bowl LVII de Rihanna

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Faltando apenas algumas semanas para a apresentação do Super Bowl Halftime Show de Rihanna em Glendale, Arizona, agora temos uma pista de quem mais pode estar vindo para se juntar à diversão – e não é outro senão o proprietário da gravadora Roc Nation. Jay-Z.

Conforme a CaptialFM, Jay e Roc Nation colocarão todo o seu peso na próxima apresentação de Rih, embora os detalhes específicos permaneçam no mínimo. Vendo como Rih assinou contrato com a Roc Nation, e Jay e sua gravadora atuam como estrategista de entretenimento de música ao vivo da NFL, será interessante ver que tipo de paradas e acrobacias surpresa eles farão em fevereiro.

O cantor do Anti está se preparando profundamente para o grande dia. Além de lançar uma edição limitada da linha Savage X Fenty Game Day Edition que apresenta moletons, camisetas, bonés e moletons, Rih também lançou um teaser trailer logo antes do feriado de Martin Luther King Jr. em sua expectativa.

No clipe de apenas 30 segundos, você ouve uma mistura de vozes falando sobre quanto tempo se passou desde que recebemos uma nova música do cantor de “Lift Me Up”. Simultaneamente, Rih é vista andando e se movendo sem esforço enquanto ostenta um intrincado penteado trançado e um longo casaco de pele verde que só ela poderia usar. E em um ajuste mais próximo, ela coloca o dedo nos lábios, essencialmente “shh-ing” a conversa enquanto seu hit de 2016 “Needed Me” toca sobre o logotipo do Apple Music Super Bowl Halftime.

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Pantera Negra: Wakanda Para Sempre inspira os jovens a verem a si mesmos e seus futuros sob uma nova luz

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O último capítulo da saga do Pantera Negra da Marvel Studios, “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, fez mais do que apenas lotar os cinemas – influenciou positivamente milhões de jovens negros em todo o país. 

O filme colocou a excelência negra na tela grande em exibição total para crianças negras, procurando ver sua semelhança e imagem misturadas com o reino dos super-heróis, de acordo com especialistas em comportamento. 

Makungu Akinyela, um terapeuta familiar licenciado e professor de estudos africanos em Atlanta, disse que o filme teve um efeito impressionante sobre os negros. 

“A ideia de um herói ou mitologia deu não apenas às crianças negras, mas também aos negros algo saudável para suas imaginações”, disse Akinyela, quando perguntado sobre o impacto positivo da representação negra em Black Panther: Wakanda Para Sempre. “Deu bons princípios: não seguir com vingança e pensar na comunidade e não apenas em si.” 

“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” causou impacto nos telespectadores não apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo. Apresentando um elenco predominantemente negro como personagens poderosos, influentes, inteligentes e intrigantes – não é de admirar que as pessoas tenham tanto a dizer sobre o filme.

A representação – especialmente no cinema – é importante para a próxima geração de jovens mentes negras porque promove uma maneira saudável de se identificar, simultaneamente, em que proporciona um sentimento de pertencimento, importância e autoconsciência positiva para o presente e o futuro, ela e outros terapeutas disse. 

Akinyela disse que, como um “baby boomer”, filmes com personagens negros tão dinâmicos – como os vistos em Pantera Negra – não existiam para estimular sua mente. Ele começou a se voltar para os heróis da realidade ao seu redor: direitos civis e ativistas do poder negro dos anos 60 e 70. 

“Muitas dessas histórias em quadrinhos do Pantera Negra foram desenvolvidas e inspiradas pela ascensão da comunidade negra”, disse Akinyela. “É daí que muitas dessas ideias são geradas.” 

De fato, é impossível ignorar a conexão entre a criação dos quadrinhos do Pantera Negra, lançados pela primeira vez em 1966, e o Partido dos Panteras Negras dos anos 60 e 70. 

A história em quadrinhos do Pantera Negra era uma plataforma para crianças e adultos aproveitarem as normas e ideologias políticas, sociais e culturais da época em forma de história em quadrinhos.

Akinyela disse que o filme mostrava personagens negros “trabalhando juntos e comprometidos uns com os outros e principalmente com seu povo”. 

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, ofereceu muitas lições, para incluir a importância da liderança sólida, da comunidade e da força triunfante e do espírito da comunidade negra. 

O filme inspirou escolas nos Estados Unidos a levar seus alunos para ver o filme. 

A educadora, Yulanda Weems, falou sobre como Pantera Negra: Wakanda Para Sempre inspirou a juventude negra em sua comunidade. 

“Muitas dessas crianças realmente precisam de modelos e influências mais positivas”, disse Weems. “Muitos de nossos filhos não entendem seu potencial e pensam que a única coisa que podem fazer é rap, produzir música e praticar esportes. Espero que ver este filme abra seus olhos para ver que as pessoas que se parecem com eles conseguem realizar grandes coisas.” 

“Nossos alunos realmente precisam de saídas mais positivas e desafiadoras”, continuou ela. “Espero que este filme seja o início de algum tipo de mudança para os filmes negros para crianças e adultos. Nossos alunos normalmente não veem ‘nós’ nesses tipos de funções regularmente. Espero que isso os inspire a querer se tornar mais.”

Akinyela disse que sente que o filme afetará as mentes das meninas em particular, que podem ver a personagem Shuri não apenas como uma princesa que é uma cientista inteligente – mas agora como a nova Pantera Negra. 

Dream Jordan é apenas uma das centenas de estudantes que viram o filme como parte de um evento patrocinado pela United Way of Central Maryland e o Propel Center for Baltimore City Public Schools. 

“Como uma mulher negra na América, ‘Pantera Negra’ tem muitos significados”, disse Jordan, em sua resposta escrita ao filme. “No entanto, meu significado é força, poder e beleza. Como uma mulher de pele escura, não é sempre que vejo garotas de pele escura no poder ou percebidas como mulheres bonitas. 

“Pantera Negra me mostra confortável em minha pele, independentemente do que os outros percebem como beleza.”

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Museu homenageará o traje de Pantera Negra de Chadwick Boseman em nova exposição

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Uma nova exposição que estreia na próxima primavera no Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian (NMAAHC) celebrará o traje do herói Pantera Negra de Chadwick Boseman.

“Afrofuturism: A History of Black Futures”, estreia em 24 de março de 2023 e apresenta o equipamento icônico do falecido ator.

O Pantera Negra é considerado o primeiro super-herói de ascendência africana a aparecer nos quadrinhos americanos convencionais, e o filme é a primeira grande produção cinematográfica do personagem.

“Investigando a expressão afro futurista por meio da arte, música, ativismo e muito mais, esta exposição explora e revela o envolvimento histórico e comovente do afrofuturismo com a história e a cultura popular afro-americana”, escreveram os funcionários do Smithsonian em um comunicado à imprensa.

“Do olhar escravizado para o cosmos em busca de liberdade, passando por histórias populares de ficção científica que inspiraram astronautas negros, até a influência musical de Sun Ra, OutKast, P-Funk e muito mais, esta exposição cobre o amplo e impactante espectro do Afro futurismo.”

Através da exposição temporária de 4.300 pés² (1,31 km²), os visitantes verão uma variedade de objetos dos pioneiros do afrofuturismo, incluindo a máquina de escrever de Octavia Butler, o uniforme de Star Trek de Nichelle Nichols como o personagem tenente Nyoto Uhura e o traje inspirado no traje espacial de Nona Hendryx usado durante a apresentação com LaBelle.

A exposição também utiliza objetos selecionados para elevar histórias a falar sobre a libertação negra e a igualdade social, como o traje de voo de Trayvon Martin da Experience Aviation e seu sonho de infância de ser um astronauta.

“O traje de voo de Trayvon Martin conta a história de um sonho de voo espacial que terminou tragicamente com a violência terrestre”, disse Kevin Young, Andrew W. Mellon, diretor do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana.

“Estamos honrados em contar mais sobre a história de Trayvon, explorando seu amor pelo voo e pela mecânica e seu gosto pela ciência e tecnologia. O afrofuturismo representa a alegria de um futuro rico e imaginado, muitas vezes diante da injustiça”.

Desde sua inauguração em 2016, o NMAAHC tem apoiado conversas, arrecadações e iniciativas em torno do Afrofuturismo.

“Afrofuturism: A History of Black Futures” estará em exibição na Galeria de Exposições Especiais do Bank of America do museu de 24 de março de 2023 até março de 2024.

Para obter mais detalhes sobre a nova exposição e se inscrever para atualizações adicionais, visite o site Afrofuturism do museu em

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