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Festival de Cinema de Nova York que Centra a Experiência Negra completa 30 anos

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O Festival Internacional de Cinema da Diáspora Africana celebrará seu 30º aniversário em grande estilo na cidade de Nova York — com seu maior festival de cinema de todos os tempos. 

O festival de cinema, que acontece de 25 de novembro a 11 de dezembro, apresenta 89 documentários e filmes de ficção de 44 países diferentes em sete telas prateadas. Diarah N’daw-Spech, afro francesa, fundou o festival com seu marido afro-cubano, Reinaldo Barroso Spech, para desafiar os estereótipos sobre os negros. 

Eles fazem isso vasculhando festivais de cinema, feiras e inscrições para filmes socialmente relevantes que iluminam a riqueza, a diversidade e a experiência humana dos negros. O casal prefere filmes que não estão disponíveis comercialmente e contam histórias difíceis de encontrar em outros lugares.

“Somos realmente um festival de descoberta”, disse N’daw-Spech. “Trinta anos atrás, esses filmes não tinham muita visibilidade e agora, 30 anos depois, ainda há muita descoberta.”

Ao longo de 30 anos, o festival se tornou ainda mais rico ao incluir histórias sobre outras pessoas de cor, incluindo histórias indígenas de lugares como Samoa. O festival de cinema começou na cidade de Nova York e, ao longo dos anos, o casal adicionou várias outras cidades, incluindo Chicago, Paris e Washington, DC, para festivais anuais de cinema.  

O casal ampliou o alcance do festival este ano fazendo parceria com várias organizações de Nova York para exibir sete filmes em toda a cidade — de graça. Essas exibições da comunidade aumentam o acesso a pessoas que não sabiam sobre o festival ou não poderiam comparecer de outra forma. Essas parcerias significam que as exibições começarão em: Cinema Village, Schomburg Center, Baruch Performing Arts Center no Baruch College e no Boys & Girls Club of Harlem. As exibições pagas acontecerão no Teacher ‘s College da Columbia University, Thalia Village e Cinema Village. 

Os preços por filme variam de grátis a US $30, dependendo da exibição ou evento. Este festival marca o primeiro que o casal realiza desde a pandemia que será presencial, sem componente online. 

“É realmente algo diferente quando as pessoas estão juntas, quando há uma troca de ideias”, disse N’daw-Spech sobre a decisão de realizar o festival pessoalmente. 

Máscaras são recomendadas em todos os locais. A prova de vacinação será exigida no Teacher ‘s College e no Baruch College da Universidade de Columbia.

Os 44 países representados incluem: Argélia, Cuba, Alemanha, Guadalupe, França, Nova Zelândia, África do Sul, Peru, Senegal, Reino Unido e Zâmbia. 

Mas se você não puder ir ao festival de cinema por todos os seus 17 dias, aqui estão seis filmes que N’daw-Spech diz que você não deve perder. 

Tanto quanto posso andar  (2021) é uma história fictícia sobre um jovem casal de Gana que foge para a Sérvia em busca de uma vida melhor. Enquanto ele se ajusta à vida lá, aprende o idioma e se torna um jogador de futebol de sucesso, ela opta por deixar o país e tentar a sorte em outro lugar, deixando-o decidir se continua com o sucesso ou vai atrás dela. O filme ganhou o prêmio máximo no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, além de dezenas de prêmios em outros lugares. N’daw-Spech disse, chamando-o de um trabalho interessante e provocativo. “Também é muito oportuno porque trata da questão da imigração”, disse ela. “Ele mostra a história de pessoas refugiadas de sua perspectiva.”  

Situado em 1962 no Mali, logo após o país conquistar sua independência da França, Dancing the Twist in Bamako  (2021) é uma história fictícia que segue uma mulher presa em um casamento arranjado que se apaixona por um socialista. Isso acontece tendo como pano de fundo o rock and roll do Ocidente chegando à capital do Mali e incentivando os jovens a aprenderem o toque. “A história deste jovem que está tão entusiasmado porque o Mali acabou de conseguir a independência, por isso acredita na revolução e na sociedade que vai ser aberta para todos e onde vai haver progresso,” disse ela. “(Mas) tudo se desenrola, tanto a revolução quanto a história de amor.”

Em Executive Order (2022), um governo autoritário em um distópico futuro Brasil assina uma ordem executiva que envia todos os cidadãos afrodescendentes à África para pagar dívidas da escravidão. Mas a ordem cria caos, protestos e lança uma resistência clandestina que se espalha por todo o país. O filme é uma representação literal da frase “Volte para a África”, uma frase comum e racista no nível de não-negros para os negros, independentemente de onde nasceram, para sugerir que os negros não pertencem a um determinado país. . “Desta vez eles realmente querem dizer isso”, disse N’daw-Spech sobre o governo fictício. “Você pode imaginar que você tem três gerações que não conhecem a língua e querem te mandar embora? Isso é muito louco.”

Get Out Alive  (2021) é um musical autobiográfico sobre a depressão de Nikki Lynette, uma artista e ativista de Chicago. Nele, a artista multitalentosa aumenta a conscientização sobre a depressão em mulheres negras e como sobreviver-lhe. “Ela usa sua arte para mostrar como passou pela depressão e saiu dela, por isso também é muito inspirador”, diz N’daw-Spech.

Byron Hurt, o cineasta por trás do documentário Hazing (2022), investiga a prática perigosa nos campi universitários americanos entrevistando os entes queridos de pessoas que morreram e sobreviveram ao trote. Ele mergulha no impacto psicológico das pessoas que praticam o trote e das que estão sendo vítimas do trote, porque a tradição ainda persiste e como o racismo pode se infiltrar no processo. “Algumas pessoas não estão felizes por ele fazer aquele filme porque (de Hurt) está divulgando para todo mundo ver algumas coisas sagradas”, disse N’daw-Spech. 

The Woodstock of House (2021) é um documentário sobre o nascimento da house music no South Side de Chicago e como ela se transformou na disco music que, na década de 1970, o corrente principal americano demonizou por ser muito negro, muito latino e muito gay. Vários DJs de Chicago criaram e popularizaram o gênero agora conhecido como House music. O filme também destaca o Chosen Few Picnic & Festival anual. O festival de música House acontece em julho e atrai mais de 40.000 visitantes da casa ao Jackson Park, no lado sul de Chicago. “É muito informativo, muito divertido”, disse N’daw-Spech sobre o filme.

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Gabriela Nolasco ensina um penteado fácil e divertido para cabelos crespos

A artista plástica Gabriela Nolasco, de 27 anos, cresceu sem referências de mulheres com cabelo crespo: “Todas as que estavam a minha volta alisavam o cabelo”, conta.

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Gabriela Nolasco ensina um penteado fácil e divertido para cabelos crespos

A artista plástica Gabriela Nolasco, de 27 anos, cresceu sem referências de mulheres com cabelo crespo: “Todas as que estavam a minha volta alisavam o cabelo”, conta. Com isso, viveu um longo processo de aceitação e entendimento com o seu cabelo. Há dois anos, conseguiu finalizar sua quarta tentativa de transição capilar e tem curtido a textura e o volume dos seus fios. Nesse vídeo, ela ensina um penteado divertido e bem fácil de fazer, que simboliza o momento de irreverência e leveza pelo qual está passando.

Matéria Original:
de Universa 24/09/2020 04h00 – Veja mais em https://www.uol.com.br/universa/videos/2020/09/24/mcth-ep-2.htm

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Edith e a velha sentada – Lázaro Ramos fala sobre emoção e sentimento e autoconhecimento de crianças

A insurgência da tecnologia e seu desenvolvimento acelerado ao longo dos anos tem refletido diretamente na forma como pais educam filhos e como ensinam a eles questões pessoas de interrelacionamentos, como afeto, carinho e outras emoções empáticas.

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Edith e a velha sentada - Lázaro Ramos fala sobre emoção e sentimento e autoconhecimento de crianças

Tempo de leitura: 4min30seg

A insurgência da tecnologia e seu desenvolvimento acelerado ao longo dos anos tem refletido diretamente na forma como pais educam filhos e como ensinam a eles questões pessoas de interrelacionamentos, como afeto, carinho e outras emoções empáticas. Agora, com a pandemia, a estratégia do entretenimento tecnológico tem sido mais utilizada e isso tem afetado a maneira como as crianças da nova geração enxergam o mundo.

É sobre isso que Edith e a Velha Sentada, do autor Lázaro Ramos, conhecidíssimo pelas suas atuações na mídia e mensagens de incentivo, trata. A obra serve como ferramenta para os pais lidarem melhor com essa realidade, oferecendo ao filho uma alternativa para compreender o mudo com valores mais humanos e não tão superficiais, como o que as redes oferecem.

Ainda acreditamos muito que crianças não precisam, necessariamente, de ensino e educação sobre si mesmas, para gerar autoconhecimento. Acreditamos que essas são questões para serem lidas quando somos adultos, mas bem entendemos e sabemos, que quando chegamos nessa fase, deveríamos ter cuidado melhor de nós quando mais novos, mas quem estava lá para nos ensinar?

Capa do livro Edith e a Velha Sentada. Ilustração de Edson Ikê. Editora Pallas.

Lázaro fala sobre os personagens em Edith e a Velha Sentada de uma forma que demonstram como crianças, e até mesmo os pais, podem se mostrar vulneráveis nas situações da vida. Ser pai e ser mãe, não quer dizer ser rígidos e intolerantes com emoções, sempre procurando não demonstrar fraqueza para os filhos ,com medo deles perderem respeito pelas imagens materna e fraterna. Acontece que sentir é parte natural do ser humano e falar sobre isso com nossos filhos é gerar aprendizado sobre como funcionamos e de como podemos lidar melhor com sentimentos e emoções.

Bem sabemos que nossa realidade é pautada na supressão de sentimentos, pois eles “interferem” nos nossos afazeres e obrigações e, assim, acabamos criando adultos frustrados e mais depressivos. Quando encontramos o viés do amor e do carinho, entendemos que se permitir sentir, se permitir chorar, é uma forma de aliviar tensões e viver mais dignamente.

A obra aqui referida é indicação da Africo para você pai e mãe que querem entender melhor seus comportamentos e passar adiante conhecimentos que, certamente, serão muito relevantes para a vida dos seus filhos.

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Orixás na temporada de “American Gods”

American Gods traz, nesta terceira temporada, novos deuses da cultura iorubá (Iansã, Iemanjá e Oxum).

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Orixás na nova temporada de “American Gods”

Tempo de vídeo: 2min31seg

American Gods traz, nesta terceira temporada, novos deuses da cultura iorubá (Iansã, Iemanjá e Oxum).

A série que está trazendo grande apreciação para seu público, por explorar diversas culturas de crença, conta a história de Shadow Moon que, após passar três anos na prisão, é liberado antecipadamente, devido à morte de sua esposa.

A história se desenrola com Shadow conhecendo novos deuses para enfrentar outros, como símbolo da mídia e tecnologia. Veja o Trailer e assista na Amazon Prime.

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