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A vida do indescritível artista David Hammons

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David Hammons se tornou uma lenda silenciosa por vender bolas de neve ao lado de vendedores sem-teto nas ruas de Manhattan na década de 1980 – um comentário irônico sobre o mercado de arte da era Reagan que quase o ignorou. Tem recompensado Hammons por décadas desde então.

Na década de 1970, Hammons aproveitou o surrealismo e os materiais do cotidiano em obras — principalmente esculturas — que se inspiraram e comentaram a história afro-americana. Ele é uma inspiração para várias gerações de artistas negros. Seu trabalho está em grandes museus, incluindo o Tate em Londres, o Museu de Arte Moderna e o Museu Whitney de Arte Americana em Nova York e o Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Quando suas peças ficam disponíveis, as instituições competem para obtê-las a preços que poucos artistas (e ainda menos artistas negros) cobram. Suas bolas de neve ainda estão em demanda, se não da mesma forma.

Mas Hammons, que fará 80 anos no ano que vem, é raramente visto e ainda mais raramente ouvido. Ele evita jornalistas e entrevistas. Chamá-lo Thomas Pynchon do mundo da arte apenas aumenta seu perfil. The Melt Goes on Forever: The Art and Times of David Hammons, o primeiro documentário sobre o esquivo artista, foi exibido em festivais neste outono e será amplamente lançado na próxima primavera. Hammons, que não foi entrevistado para o filme, provavelmente não estará na plateia.

Enquanto os cineastas — o jornalista do mercado de arte (e colaborador do The Art Newspaper ) Judd Tully e o documentarista Harold Crooks — não conheçam Hammons, eles colocam ele e sua época em foco por meio da quantidade finita de imagens que eles poderiam coletar. , além de entrevistas com artistas, críticos e marchands (todos os quais o chamam “David”, não “Hammons”). Eclético e evocativo, em vez de crítico, é repleto de vislumbres de uma imaginação inventiva e espirituosa.

Uma das primeiras influências foi Charles White, seu ex-professor e o único professor afro-americano no Chouinard Art Institute (agora California Institute of Arts) na época. Também formativo para Hammons foi a revolta de Los Angeles em 1965, quando grande parte do bairro de Watts da cidade queimou e 34 pessoas foram mortas, muitas por policiais. Outra influência foi Marcel Duchamp, o brincalhão francês e criador/descobridor de objetos comuns renomeados e reaproveitados como obras de arte. Hammons parece querer colocar uma vantagem nas piadas de Duchamp — para ser inteligente, mas também para encontrar o funk do conceitualismo.

“A maioria das pessoas não precisa passar por esse processo”, acrescentou. “Eles simplesmente nasceram em uma cultura e praticam essa cultura e vão dormir à noite. Mas temos que passar pela nossa cultura, pela cultura deles e sintetizar ambas para criar outra cultura que traga algo para ambas as culturas.”

Criando um idioma

The Melt Goes on Forever rastreia o caminho de Hammons nesse processo. Em Los Angeles, após a revolta de 1965, Noah Purifoy e artistas mais jovens como Hammons organizaram uma exposição de obras criadas a partir de detritos reunidos em bairros em ruínas que eram mares de readymades. Arte povera, ele explica em um videoclipe, era o termo mais próximo que o mundo da arte dominante tinha para o que ele estava fazendo.

Para Hammons, isso também envolvia seu próprio corpo, fazendo “impressões corporais” deitando-se em folhas de papel, citando as formas azuis anteriores de Yves Klein. Ele fazia esculturas com os próprios cabelos e cabelos que colecionava nas barbearias de Los Angeles, prendendo-os em barbante, em pedras que lembravam cabeças, em qualquer coisa.

Outro objeto entre muitos que Hammons transformaria era o casaco de pele, coberto de tinta ou chamuscado, depois exposto e vendido. Era sua maneira de torcer o nariz para o mundo da arte e seus mega-negociantes que continuavam chegando, diz seu amigo Steve Cannon aos cineastas.

Em um momento histórico revelador escavado para o filme que dá vontade de ouvir mais, Hammons enfrenta um aluno do Williams College em 1993, que chama sua escultura pública de Rock Fan (1993) — uma enorme pedra sobre a qual colocou ventiladores elétricos — “bunda feia”.

“Feio é o medo”, responde Hammons. “As pessoas têm medo de coisas que não estão acostumadas a ver. Estou interessado em criar uma linguagem, não em viver sob uma que já existe. Devemos olhar para mais coisas que não são simétricas neste mundo simétrico em que vivemos.”

“Os olhos podem lidar com isso”, acrescenta. “Não sei se a mente consegue.”

No filme, The Melt Goes on Forever é mais Hammons do que vimos antes e, a menos que ele mude de ideia, pode ser o máximo que conseguiremos.

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Jay-Z e Roc Nation supostamente envolvidos no show do intervalo do Super Bowl LVII de Rihanna

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Faltando apenas algumas semanas para a apresentação do Super Bowl Halftime Show de Rihanna em Glendale, Arizona, agora temos uma pista de quem mais pode estar vindo para se juntar à diversão – e não é outro senão o proprietário da gravadora Roc Nation. Jay-Z.

Conforme a CaptialFM, Jay e Roc Nation colocarão todo o seu peso na próxima apresentação de Rih, embora os detalhes específicos permaneçam no mínimo. Vendo como Rih assinou contrato com a Roc Nation, e Jay e sua gravadora atuam como estrategista de entretenimento de música ao vivo da NFL, será interessante ver que tipo de paradas e acrobacias surpresa eles farão em fevereiro.

O cantor do Anti está se preparando profundamente para o grande dia. Além de lançar uma edição limitada da linha Savage X Fenty Game Day Edition que apresenta moletons, camisetas, bonés e moletons, Rih também lançou um teaser trailer logo antes do feriado de Martin Luther King Jr. em sua expectativa.

No clipe de apenas 30 segundos, você ouve uma mistura de vozes falando sobre quanto tempo se passou desde que recebemos uma nova música do cantor de “Lift Me Up”. Simultaneamente, Rih é vista andando e se movendo sem esforço enquanto ostenta um intrincado penteado trançado e um longo casaco de pele verde que só ela poderia usar. E em um ajuste mais próximo, ela coloca o dedo nos lábios, essencialmente “shh-ing” a conversa enquanto seu hit de 2016 “Needed Me” toca sobre o logotipo do Apple Music Super Bowl Halftime.

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Pantera Negra: Wakanda Para Sempre inspira os jovens a verem a si mesmos e seus futuros sob uma nova luz

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O último capítulo da saga do Pantera Negra da Marvel Studios, “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, fez mais do que apenas lotar os cinemas – influenciou positivamente milhões de jovens negros em todo o país. 

O filme colocou a excelência negra na tela grande em exibição total para crianças negras, procurando ver sua semelhança e imagem misturadas com o reino dos super-heróis, de acordo com especialistas em comportamento. 

Makungu Akinyela, um terapeuta familiar licenciado e professor de estudos africanos em Atlanta, disse que o filme teve um efeito impressionante sobre os negros. 

“A ideia de um herói ou mitologia deu não apenas às crianças negras, mas também aos negros algo saudável para suas imaginações”, disse Akinyela, quando perguntado sobre o impacto positivo da representação negra em Black Panther: Wakanda Para Sempre. “Deu bons princípios: não seguir com vingança e pensar na comunidade e não apenas em si.” 

“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” causou impacto nos telespectadores não apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo. Apresentando um elenco predominantemente negro como personagens poderosos, influentes, inteligentes e intrigantes – não é de admirar que as pessoas tenham tanto a dizer sobre o filme.

A representação – especialmente no cinema – é importante para a próxima geração de jovens mentes negras porque promove uma maneira saudável de se identificar, simultaneamente, em que proporciona um sentimento de pertencimento, importância e autoconsciência positiva para o presente e o futuro, ela e outros terapeutas disse. 

Akinyela disse que, como um “baby boomer”, filmes com personagens negros tão dinâmicos – como os vistos em Pantera Negra – não existiam para estimular sua mente. Ele começou a se voltar para os heróis da realidade ao seu redor: direitos civis e ativistas do poder negro dos anos 60 e 70. 

“Muitas dessas histórias em quadrinhos do Pantera Negra foram desenvolvidas e inspiradas pela ascensão da comunidade negra”, disse Akinyela. “É daí que muitas dessas ideias são geradas.” 

De fato, é impossível ignorar a conexão entre a criação dos quadrinhos do Pantera Negra, lançados pela primeira vez em 1966, e o Partido dos Panteras Negras dos anos 60 e 70. 

A história em quadrinhos do Pantera Negra era uma plataforma para crianças e adultos aproveitarem as normas e ideologias políticas, sociais e culturais da época em forma de história em quadrinhos.

Akinyela disse que o filme mostrava personagens negros “trabalhando juntos e comprometidos uns com os outros e principalmente com seu povo”. 

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, ofereceu muitas lições, para incluir a importância da liderança sólida, da comunidade e da força triunfante e do espírito da comunidade negra. 

O filme inspirou escolas nos Estados Unidos a levar seus alunos para ver o filme. 

A educadora, Yulanda Weems, falou sobre como Pantera Negra: Wakanda Para Sempre inspirou a juventude negra em sua comunidade. 

“Muitas dessas crianças realmente precisam de modelos e influências mais positivas”, disse Weems. “Muitos de nossos filhos não entendem seu potencial e pensam que a única coisa que podem fazer é rap, produzir música e praticar esportes. Espero que ver este filme abra seus olhos para ver que as pessoas que se parecem com eles conseguem realizar grandes coisas.” 

“Nossos alunos realmente precisam de saídas mais positivas e desafiadoras”, continuou ela. “Espero que este filme seja o início de algum tipo de mudança para os filmes negros para crianças e adultos. Nossos alunos normalmente não veem ‘nós’ nesses tipos de funções regularmente. Espero que isso os inspire a querer se tornar mais.”

Akinyela disse que sente que o filme afetará as mentes das meninas em particular, que podem ver a personagem Shuri não apenas como uma princesa que é uma cientista inteligente – mas agora como a nova Pantera Negra. 

Dream Jordan é apenas uma das centenas de estudantes que viram o filme como parte de um evento patrocinado pela United Way of Central Maryland e o Propel Center for Baltimore City Public Schools. 

“Como uma mulher negra na América, ‘Pantera Negra’ tem muitos significados”, disse Jordan, em sua resposta escrita ao filme. “No entanto, meu significado é força, poder e beleza. Como uma mulher de pele escura, não é sempre que vejo garotas de pele escura no poder ou percebidas como mulheres bonitas. 

“Pantera Negra me mostra confortável em minha pele, independentemente do que os outros percebem como beleza.”

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Museu homenageará o traje de Pantera Negra de Chadwick Boseman em nova exposição

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Uma nova exposição que estreia na próxima primavera no Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian (NMAAHC) celebrará o traje do herói Pantera Negra de Chadwick Boseman.

“Afrofuturism: A History of Black Futures”, estreia em 24 de março de 2023 e apresenta o equipamento icônico do falecido ator.

O Pantera Negra é considerado o primeiro super-herói de ascendência africana a aparecer nos quadrinhos americanos convencionais, e o filme é a primeira grande produção cinematográfica do personagem.

“Investigando a expressão afro futurista por meio da arte, música, ativismo e muito mais, esta exposição explora e revela o envolvimento histórico e comovente do afrofuturismo com a história e a cultura popular afro-americana”, escreveram os funcionários do Smithsonian em um comunicado à imprensa.

“Do olhar escravizado para o cosmos em busca de liberdade, passando por histórias populares de ficção científica que inspiraram astronautas negros, até a influência musical de Sun Ra, OutKast, P-Funk e muito mais, esta exposição cobre o amplo e impactante espectro do Afro futurismo.”

Através da exposição temporária de 4.300 pés² (1,31 km²), os visitantes verão uma variedade de objetos dos pioneiros do afrofuturismo, incluindo a máquina de escrever de Octavia Butler, o uniforme de Star Trek de Nichelle Nichols como o personagem tenente Nyoto Uhura e o traje inspirado no traje espacial de Nona Hendryx usado durante a apresentação com LaBelle.

A exposição também utiliza objetos selecionados para elevar histórias a falar sobre a libertação negra e a igualdade social, como o traje de voo de Trayvon Martin da Experience Aviation e seu sonho de infância de ser um astronauta.

“O traje de voo de Trayvon Martin conta a história de um sonho de voo espacial que terminou tragicamente com a violência terrestre”, disse Kevin Young, Andrew W. Mellon, diretor do Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana.

“Estamos honrados em contar mais sobre a história de Trayvon, explorando seu amor pelo voo e pela mecânica e seu gosto pela ciência e tecnologia. O afrofuturismo representa a alegria de um futuro rico e imaginado, muitas vezes diante da injustiça”.

Desde sua inauguração em 2016, o NMAAHC tem apoiado conversas, arrecadações e iniciativas em torno do Afrofuturismo.

“Afrofuturism: A History of Black Futures” estará em exibição na Galeria de Exposições Especiais do Bank of America do museu de 24 de março de 2023 até março de 2024.

Para obter mais detalhes sobre a nova exposição e se inscrever para atualizações adicionais, visite o site Afrofuturism do museu em

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